BIOGRAPHIE TRAVAIL

Riyoko Ikeda (池田理代子, Ikeda Riyoko) est née le 18 décembre 1947 à Osaka, au Japon, dans la région du Kansaï. Pour sortir des biographies courantes j'ai décidé de me baser sur des interviews japonaises de l'auteure. C'est assez intéressant d'avoir ses mots, même si les traductions sont faite via Google. Chaque article est disponible en lien dans le texte (mot souligné).

Dans cette interview de Kobayashi Akira pour Nikkei elle parle de sa famille et de sa jeunesse, je citerai donc ses paroles pour plus de justesse : "Je fais partie de la génération des baby-boomers, je suis née à Osaka en 1947 et j'ai une sœur et deux frères cadets (certains articles parlent d'un seul frère). Mon père était cadre dans une usine de bicyclettes (certains articles parlent d'une usine automobile). Envoyé au Sud pendant la guerre, il a été fait prisonnier, puis miraculeusement ramené chez lui, et c'est ainsi que je suis née. Mais mon père n'a jamais beaucoup parlé de ses expériences de guerre, et je n'ai jamais pris la peine de lui poser des questions ; je n'en connais donc pas les détails. Ma mère, femme au foyer, me répétait sans cesse, pendant mon enfance : « Ne compte pas sur les hommes pour te nourrir, apprends un métier et apprends à te débrouiller seule." 

  
La famille Ikeda - Riyoko et sa sœur Yuko à Osaka

« J'avais environ quatre ou cinq ans quand j'ai été choquée pour la première fois. Les gens autour de moi me demandaient : « Pourquoi ton visage est-il si laid ? » J'avais une petite sœur mignonne et belle, de deux ans ma cadette, et on me comparait souvent à elle, ce qui me blessait. Même en jouant à des jeux comme la corde à sauter, mes amis m'excluaient, et je pleurais en les regardant faire. Alors, naturellement, je me suis repliée sur moi-même et j'ai commencé à aimer rêvasser et lire des livres et des mangas seule. Juste avant d'entrer au collège, mon père a été muté et nous avons déménagé d'Osaka à Kashiwa, dans la préfecture de Chiba. »
Côté litterature elle aimait beaucoup de choses : "Mon père adorait les livres, et ses étagères en regorgeaient. Je lisais souvent des œuvres historiques japonaises comme le Dit des Heike, le Taiheiki, l'Histoire de la montée et de la chute des Genpei et l'œuvre complète de Motoori Norinaga. J'aimais aussi les romans policiers de Sherlock Holmes. Mes parents ne me laissaient pas acheter de mangas, alors j'en lisais chez un ami. Le manga qui m'a le plus touché est « Tsuru no Izumi » ( « La Fontaine de la Grue » ) d'Osamu Tezuka. C'est l'histoire d'une grue au crépuscule, et j'ai été tellement ému que je n'arrêtais pas de pleurer et que je n'arrivais même plus à manger. C'est la première fois que j'ai compris le pouvoir des mangas à émouvoir les gens."
 

« Au collège, j'ai soumis mon premier manga en quatre cases, avec introduction, développement, rebondissement et conclusion, à un magazine spécialisé. Ishinomori Shotaro m'a beaucoup félicité et m'a remis un prix. J'étais si heureux que je lui ai écrit pour lui dire que je voulais le rencontrer. À ma grande surprise, il m'a contacté et m'a dit : « Viens me voir. » Mais ma mère s'y est fermement opposée, et je n'ai donc malheureusement pas pu y aller. Je crois qu'Ishinomori avait déjà quitté le légendaire Tokiwa-so (un immeuble du quartier de Toshima où vivaient des auteurs célèbres comme Tezuka Osamu, Fujiko Fujio et Akatsuka Fujio), mais si j'avais visité son atelier, j'aurais peut-être pu devenir son assistant, ou ma vie aurait peut-être pris un autre tournant… Je me souviens en avoir ri avec Ishinomori plus tard. »

"Après avoir fréquenté un collège public à Kashiwa, j'ai intégré le lycée métropolitain Hakuoh de Tokyo, et je crois que j'étais parmi les meilleurs élèves de ma classe. Au lycée, je rêvais de devenir romancier et je me suis donc plongé dans la littérature russe, notamment Dostoïevski, Tolstoï et Gorki. J'ai lu presque toute l'œuvre de Dostoïevski, y compris ses nouvelles. Mon roman préféré est Les Frères Karamazov. J'écrivais aussi des romans-feuilletons que je diffusais parmi mes camarades et que je présentais à des concours littéraires. Mais j'étais rarement sélectionné, et au mieux, j'obtenais une mention honorable. J'étais déprimé, je me disais : « Peut-être que je n'ai tout simplement pas le talent… »"

" Cependant, au lycée, mes centres d'intérêt se sont diversifiés. Je jouais de la trompette dans la fanfare. En rentrant des cours, je m'arrêtais souvent au cinéma ou dans une salle de spectacle à Ueno. Mon spectacle de rakugo préféré était « Ikakeya ». Je me suis aussi intéressé à la radio amateur et à la construction de radios, et j'ai même obtenu ma licence. Je me souviens avoir été surpris de voir que la salle d'examen était remplie d'hommes. "

Elle fait une rencontre déterminante pendant les vacances d'été de votre deuxième année de lycée : « Oui, j'ai lu Marie Antoinette de Stefan Zweig pour un devoir. J'ai été profondément touchée par la richesse des faits historiques et la tragédie d'une reine à la merci du destin. Je me suis juré : « Je ne sais pas si ce sera un roman, un film ou un manga, mais je veux absolument en faire une œuvre d'art. » J'avais déjà choisi le titre, « La Rose de Versailles », à ce moment-là."

Durant ses études à l'Université d'éducation de Tokyo, au moment où les manifestations contre le traité de sécurité de 1970 faisaient rage, elle était membre des Jeunes communistes et participait à des rassemblements étudiants : "J'étais réticente à l'idée d'étudier quoi que ce soit qui puisse déboucher sur un emploi, de l'argent ou des affaires, et la philosophie me semblait la discipline académique la plus pure. J'avais de bonnes notes et je souhaitais devenir chercheuse. Mais mon père était réticent à l'idée que les femmes aillent à l'université et il a posé comme conditions que je ne redoublerais pas, que ce soit dans une université publique et qu'il ne prendrait en charge les frais de scolarité que pour une seule année. Les manifestations contre le Traité de sécurité de 1970 faisaient rage à l'université et j'ai rejoint les Jeunes communistes, une branche du Parti communiste, et participé aux rassemblements étudiants. J'ai même reçu des coups de barre de fer ou de matraque sur la tête, par-dessus mon casque.

Mais à l'automne de ma première année d'université, j'ai trouvé étrange d'être encore dépendante de mes parents alors que je clamais haut et fort mon opposition au système. Je leur ai donc laissé un mot et j'ai quitté la maison. Après avoir un peu déménagé, notamment chez des amis, j'ai loué une chambre de quatre tatamis et demi à Koishikawa et j'ai gagné ma vie en travaillant à temps partiel tout en poursuivant mes études. En plus de donner des cours particuliers, j'ai aussi travaillé en usine, à serrer des vis devant des chaînes de montage et à usiner du métal sur un tour. J'ai même travaillé dans un « café beauté » pour un bon salaire horaire. Je portais une robe noire et des talons hauts argentés et je servais simplement du café et d'autres choses… Après tout ce temps, j'ai commencé à dessiner des mangas, car cela me permettait de ne rencontrer personne."

« J'ai appris à dessiner et à mettre en page les cases en imitant les autres. J'étais très influencée par le style de Mizuno Eiko (la seule mangaka de Tokiwa-so). J'ai passé plusieurs mois à dessiner une histoire de 64 pages et, bien que débutante, je l'ai présentée à Margaret (Shueisha) et à Shojo Friend (Kodansha). Naturellement, ils l'ont refusée sèchement, mais Kodansha a cru en mon potentiel et m'a présentée à une maison d'édition spécialisée dans la location de livres. Là, j'ai pu me perfectionner en dessin et en composition tout en créant librement. »

Deux ans plus tard, j'ai été repéré par Shojo Friend, puis débauché par Margaret. Je m'étais déjà forgé une réputation dans le domaine des séries et des longs métrages, et lorsque j'ai senti que je pouvais dessiner La Rose de Versailles, j'ai proposé le projet. Au début, la rédaction était contre, disant : « Nous n'avons jamais eu de succès historique », mais j'ai répondu : « Je vais en faire un succès, c'est certain », et la série a commencé en 1972 à la condition que : « Si ce n'est pas un succès, nous l'arrêterons immédiatement. »

« La Rose de Versailles » fut un immense succès et devint un phénomène social, la Revue Takarazuka l'adaptant pour la scène en 1974 :« Je pense que son succès s'explique par la présence d'un personnage fictif nommé Oscar, une belle femme qui s'habille en homme. Je voulais dépeindre le capitaine de la Garde française qui avait pris le parti des citoyens pendant la Révolution, mais je n'avais que 24 ou 25 ans et je ne comprenais pas vraiment la psyché masculine. Alors, en dernier recours, j'ai décidé de donner un rôle féminin. Au départ, je voulais faire d'Antoinette le personnage principal, mais à partir du milieu de l'histoire, c'est Oscar qui le devient. Ce fut une chance inespérée. »

« Si mon style a évolué au fil du temps, c'est parce que j'ai appris le dessin et la peinture à l'huile auprès d'étudiants en art. J'ai continué mes études universitaires afin de pouvoir revenir plus tard comme chercheuse ou enseignante, mais finalement, mon travail est devenu trop prenant et j'ai abandonné après sept ans. Cependant, après « La Rose de Versailles », j'étais heureuse de pouvoir peindre librement sans avoir à me conformer aux exigences de la direction éditoriale. »

Dans cette autre interview par Miura pour Bunshun en 2022, elle évoque ses débuts : "Je pense que c'était un cadre original et novateur pour l'　époque. Bien que certains personnages s'en prenaient à Oscar en lui disant des choses comme : « Tu n'es qu'une femme », beaucoup d'autres reconnaissaient ouvertement son « charme humain », indépendamment de son genre, ce qui me donnait de l'espoir."
À l'époque où Ikeda publiait ses mangas en série, la société était entièrement dominée par les hommes. Le harcèlement sexuel était monnaie courante, les droits d'auteur des manuscrits étaient indépendants de la popularité et on comptait deux fois moins de mangakas femmes que de mangakas hommes. Un jour, quand j'ai demandé pourquoi, quelqu'un m'a regardée comme si je posais une question idiote et m'a dit : « Eh bien, les hommes se marieront et devront nourrir leurs femmes et leurs enfants, et vous, les femmes, vous serez nourries, alors c'est tout à fait normal que les hommes gagnent le double.» C'était à l'époque des conceptions archaïques du genre, j'étais navrée de voir les femmes traitées avec autant de légèreté, de constater que tout était cloisonné entre femmes et hommes. Dessiner Oscar à cheval, maniant l'épée et agissant librement était pour moi une façon d'évacuer le stress."
L’interview complète, y compris la période où Ikeda a dû travailler à temps partiel parce qu’elle ne pouvait pas gagner sa vie uniquement grâce aux mangas, et les réflexions de Miura sur « Louis XVI comme partenaire de mariage », est publiée dans le numéro d’automne 2022 de CREA .

Riyoko Ikeda en 2022 lors d'une inteview qui à lieu au Kiunkaku, un chef-d'œuvre architectural renommé d'Atami.

Cette interview de 2022 au sujet de l'exposition du 50ème Anniversaire de" La Rose de Versailles", nous apporte d'autres détails : "Le 50e anniversaire est un âge incroyable, et j'ai l'impression d'être déjà morte. Je pense que l'image que le public se fait de « La Rose de Versailles » est glamour, mais quand la série a débuté, j'étais une jeune femme de 24 ans. À l'époque, le manga n'était pas reconnu comme un genre culturel, et cela ne me rappelle que de mauvais souvenirs. À cette époque, le fossé entre les hommes et les femmes était immense, et on me disait : « Les histoires historiques sont scandaleuses pour les mangas destinés aux filles. Impossible que les femmes et les enfants comprennent l'histoire. » Mais j'étais jeune à l'époque, alors je répondais : « Je vais certainement essayer de deviner. »

"N'arrivant pas à vivre de mes mangas, je travaillais à temps partiel, mais j'ai dû démissionner à cause du harcèlement sexuel de mon patron. À cette époque, personne n'avait le luxe de se préoccuper du genre, et les jeunes filles étaient traitées de la sorte." (...) "J'ai écrit ce que j'avais toujours voulu écrire, ce qui jaillissait de moi comme une source. Je n'avais pratiquement aucune intention de faire appel à la société concernant l'inégalité des sexes. J'ai écrit quelque chose de mieux, ce que je voulais écrire."

"Riyoko Ikeda (池田理代子, Ikeda Riyoko) est une dessinatrice de manga japonais. Elle est née le 18 décembre 1947 à ?saka, au Japon. Elle entreprend des études de philosophie et de lettres à l’université de Tokyo Kyoiku qu'elle abandonne à 20 ans pour devenir Mangaka. Elle n'a jamais appris à dessiner et elle a encore à l'époque un style proche de celui de Tezuka dans Ribon no kishi (Princesse Saphir) et affirme s’être lancée dans cette carrière après la lecture de Princesse Saphir.

En 1967 paraît Bara Yashiki no Shôjo (« La jeune fille de la demeure de la Rose »), son premier manga, une petite histoire publiée dans Shûkan Shôjo Friend.

Peu à peu la dessinatrice se détache de l’influence de Maître Tezuka. Son style propre se définit. Doucement, elle établit les codes de ce que va devenir le shôjo pour les 20 ou 30 années qui suivent : des histoires d’amour, mélodramatiques, établies dans des contextes historiques ou familiers avec des personnages masculins beaux mais assez androgynes et des personnages féminins qui le sont presqu’autant pour démontrer une certaine force de caractère.

18 mangas et cinq ans plus tard (Ikeda est prolifique) naît “Berusaiyu no Bara”, plus connu en france sous le nom de “Lady Oscar”, un manga de 1800 pages !
Passionné par la Révolution Française, Ikeda adopte une démarche historico-fictive en liant les événements passés et réels, avec une volonté de mettre en lumière les aspects politiques et un récit fictif pour, d'une part coller au genre du manga et, d'autre part, pour toucher un large public.

Paru en 1972 dans « Shûkan Margaret », un magazine de manga réservé aux jeunes filles, l’histoire devint plus populaire que ce qu'elle espérait, grâce notamment à son histoire épique et au destin tragique de ses héros.
Entre 1972 et 1973, sa durée de publication fut de 82 semaines, car le magazine Shûkan Margaret diffusait cette longue histoire en épisodes assez courts.
Une ré-édition en 5 volumes de collection suivit cette réussite d'édition.

Ce triomphe énorme, et immédiat, s'explique par le fait qu'en plus de toucher les adolescentes, le manga réussit à atteindre des femmes de tous âges et de toutes classes sociales. Les personnages s’ont d’âges et de milieux divers et chaque femme peu se reconnaître dans l’un des protagonistes.
Le succès fut donc au rendez-vous non seulement au Japon, mais par la suite en Europe (France évidemment, Allemagne, Italie et Espagne) en Amérique Latine (beaucoup plusqu'en Espagne en fait) ainsi que dans les pays anglophones.

Berusaiyu no bara appartient au départ à la catégorie des Shôjo (=manga pour filles), car Ikeda l'a crée dans l'optique de sensibiliser chaque jeunes filles japonaises, quelque soit leur âge, sur un aspect de la culture française, qui est très appréciée et recherchée au Japon, connu dans ces grandes lignes, mais qui restait toujours au niveau de l'Histoire pure et dure.
Même si son point de vue est très subjectif au sujet de Marie-Antoinette et si ses dessins sont truffés d'anachronismes, Ikeda donne des informations exactes sur le contexte historique, de l’éducation de Marie-Antoinette à la fuite à Varennes.
Il est a noter qu'elle s'est beaucoup basée sur la biographie que Stéphan Sweig à rédigé sur la dernière Reine de France pour écrire son histoire.
Grace au phénomène social provoqué par "Versailles no Bara" les mangas pour filles gagnèrent leur lettres de noblesse.
Le ras de marée berubara à également provoqué une hausse incroyable des voyages vers Paris et une nouvelle passion pour les cours de français !

En 1974 ikeda commence la serie de "Oniisama e..." ("Très cher Frère").
De ce manga sera tiré, en 1991, une serie animée. Avec “Versailles no Bara” “Oniisama e” est le seul manga d’Ikeda à avoir été adapté en version animée.

Après avoir choisi la Révolution française comme toile de fond de son récit, Riyoko Ikeda s'intéresse à la Révolution russe, et commence un nouveau manga : "Orpheus no Mado"  ("La Fenêtre d'Orphée") dont la publication débute en 1976.
En 1981 elle reçoit le prix d’Excellence pour “meilleur scénario jamais écrit pour un manga” de l’Association japonaise des Auteurs de Manga, grâce à son travail sur "Orpheus no Mado" un manga en dix huit volumes beaucoup plus noir que "Versailles no Bara", ce manga est aussi plus abouti graphiquement et scénaristiquement. 

En 1982, Ikeda reprends les scénarios historiques avec le manga "Jotei Ekaterina" qui raconte la vie de l’impératrice Catherine de Russie, dite la “Grande Catherine”.
Avec cette œuvre elle atteint finalement son style definitif qui influencera encore une fois les autres autrices de shôjo manga.

A partir de cette même année, la créatrice de "Lady Oscar" élargit son champ d’action. Elle commence à écrire des articles de fond pour des magazines grand public, comme l’Asahi Journal: on peut y lire l'opinion de l’auteur sur la condition des femmes, ou encore son point de vue sur des faits historiques marquants. Elle poursuit ses activités de rédactrice dans des magazines tels que Gothic & Lolita bible dont elle illustre plusieurs couvertures :

image article manganews linké en bas

En 1987 Riyoko retourne un peu son regard vers son premier grand succès en publiant "Versailles no Bara": "Eikou Naporeon:
Eroika!".
Dessinée 15 ans aprés "Versailles no Bara", l’histoire enfonce ses racines dans ce dernier, car elle débute là où la premiére finissait.

Dans les derniers pages de "Versailles no Bara" le régard de Oscar croisait celui du jeune Napoléon Bonaparte et cette furtive rencontre constitue la base de cette nouvelle saga qui narre l’histoire du plus célèbre Empereur français.
Les rappels vers "Versailles no Bara" ne se limitent pas là, au contaire ils continuent en commençant par les protagonistes, vieilles connaissances pour ceux qui connaissent Lady Oscar : Bernard Châtelet, Rosalie Lamorlière et Alain de Soisson.
Les retour en arrière ne manque pas, et Oscar apparait encore tel un fantasme dans les cœurs des certains personnages, qui ont aussi mûrit. Alain, par exemple, n'est plus l'enfant impulsif qu’il était, il est desormais adulte et mûr, il a tracé son parcours dans l'armée et represente un pont entre le présent et le passé.

Le retour dans l'univers de "Versailles no Bara" ne se manifeste pas seulement avec "Eikou Napoleon: Eroika!", dont ont a aussi un cross-over avec "Jotei Ekaterina", en effet trois ans plutôt, Ikeda avait déjà repris les personnages de Versailles no bara dans ce qu’on appelle aujourd’hui le “Gaiden”.
André, Oscar et Rosalie revivent sous la plume d’Ikeda dans 4 aventures sans aucun rapport avec le manga originel.
Les histoires se déroulent à l’époque où Rosalie vit à Jarjayes et ou André à les cheveux cours mais n’est pas encore aveugle. Dans ses histoires l’hroïne n’est plus Oscar mais Loulou de la Rolancy, nièce espiègle d’Oscar.
Les scénarions sont rapides, aventureux et parfois morbides. On y retrouve cepandant pas la romance et le tragique épique du manga source. Le dessin a également beaucoup changé, il est dans la même veine que "Eikou Napoleon: Eroika!", ou le style d’Ikeda à nettement évolué.

Entre 1967 et 2001, Ikeda produit pas moins de 50 histoires différentes, que ce soit des saga comme “Orpheus no Mado” ou “Versailles no Bara” ou des histoires en un volume tel “Claudine !” traversant differents genres du drame à la comédie en touchant l'horreur.
Sa passion pour l'histoire est néan,moins très forte et ,en 1991, elle commence la publication des sept volumes de "Shoutoku Taishi".
Prenant en main l'histoire de son pays, Riyoko Ikeda nous racontes la vie du Prince Shoutoku qui tout au long de sa vie chercha le moyen de faire régner la paix entre le Japon et la Corée.
La même année voit la naissance d’un autre manga : "Ten no hate mado -Poorando Hishi -", qui se base sur l'histoire de la Pologne et sur la vie du Général Yusef Poniatowsky.

Ce dernier manga est trés important parce qu’il met un terme momentanément à sa carrière de dessinatrice, en effet elle ne s'occupera plus que du scenario de ses progets.
Elle revient parfois au dessin, dans de rares et exceptionnelles occasions.

C’est Erika Miyamoto qui prenda sa place de dessinatrice officielle.
Elle occupait jusque là occupait le simple rôle d'assistante.

En 2001 elle écrit le scénario de “Nimberunku no Yubiwa” 4 volumes dessinés par Miyamoto.
En 2004 elle publie 5 volumes en collaboration avec Barbara Cartland :
“The waltz of hearts”, “The hell-heat and the King”, “The peril and the Prince”, “A very unusual wife”, “A nigth of gaiety”.

En 2005 Ikeda s’amuse avec la création des “Berubara kids” version comique des aventures de “Versailles no Bara” avec des petits personnages à l’allure enfantine.

Non contente de connaître le succès en tant que mangaka, elle décide de s’essayer également à la musique, en 1999, elle décroche un nouveau diplôme en sortant de la prestigieuse université de musique de Tokyo. Depuis, elle parcourt le Japon, accompagnée du pianiste Hiroshi, et elle remplit les salles de concert comme cantatrice soprano sortant son premier disque: Uta wa Utsukushikata Ovoide E Bonbori chez Columbia records en 2003. Un second album suit en 2005 ou pour les 250 ans de Marie-Antoinette, Riyoko Ikeda réinterprète des textes écrits par celle-ci. Le titre français de l’album est: Parfums Musicaux de Versailles. Avec le chant, elle a changé totalement de mode de vie, en cherchant à prendre du poids pour avoir un thorax plus volumineux et en modifiant son style vestimentaire pour mieux protèger sa voix.

Cette nouvelle carrière a pris le pas sur celle de mangaka dont elle a, aujourd’hui, cédé l’essentiel à son assistante de longue date, Erika Miyamoto.

En 2003, Riyoko Ikeda enregistre son premier cd comme soprano pour la COLOMBIA MUSIC ENTERTRAINMENT intitulé “ Uta wa Utsukushikata Ovoide E Bonbori”.
Au cours de 2005 arrive son second CD pour la KING RECORDS, “Parfums Musicaux de Versailles”.
Ce second CD sortit au Japon à l'occasion du 250ème anniversaire de la naissance de Marie Antoinette, et Ikeda y interprète 12 textes qui furent écrits par Marie Antoinette elle-même, grande amatrice de musique de chambre.
Les vies de ces deux femmes se rejoignaient à nouveau. Les autres morceaux du CD sont ensuite des textes inspirés de et dédiés à “Versailles no Bara”.
Cette seconde et nouvelle carrière de Riyoko Ikeda la tient très occupée : son agenda musical est rempli de concerts, soirées et concours musicaux.

Là encore, elle arrive à captiver les Japonais, faisant salle comble à chacun de ses concerts dans tout le pays.

Parallèlement à sa carrière de mangaka et de chanteuse, Ikeda donne aussi dans l'écriture.
Les récits de sa main sont plutôt nombreux, mais le plus important et qui continue d'être imprimé au Japon est, sans la moindre hésitation, "Vie – Les rêves que l'on n'oublie pas. Comment affronter la vie après 40 ans”.
Ce texte est un essai dans lequel Ikeda explique pourquoi arrivé à 40 ans, il ne faut pas oublier de rêver, de se lancer dans de nouveaux projets et d'essayer d'atteindre les objectifs que l'on s'est posés. Et qui mieux qu'elle pouvait le raconter, elle qui après avoir passé 40 ans à réussi à concrétiser son rêve de jeune fille.

Ses premiers écrits datent du début des années 90 .
"History of comics and culture” est un autre essai, elle y explique sa façon de dessiner et d'inventer des histoires, en s'attardant particulièrement sur la naissance et le dévelloppement du projet de “Versailles no Bara”.

Dessinatrice, scénariste, chanteuse, écrivain…. Il ne manquait plus à cette liste que la voie d'actrice.

En 1983, il fut demandé à Riyoko Ikeda de doubler en japonais la voix de la narratrice du film de Chris Market, ”Sans Soleil”. Avec la comédie, autre corde à son arc déjà bien fourni, on peut donc dire que Riyoko Ikeda est une artiste complète.
Elle a même été mannequin pour les cosmétiques Shiseido !

La vie privée de Riyoko Ikeda reste assez secrète.
Elle à eu trois relations importantes : la première assez longtemps mais fut gardée top secrète par Ikeda, car impliquant un homme politique japonais très connu. Son nom n'est jamais apparu dans aucun article. La seconde fut avec un banquier et la troisième avec celui qui devait devenir son mari plus tard, considéré comme un homme très important dans le monde du théâtre.

Ikeda a affirmé vouloir retourner au dessin, et le projet des “BeruBara Kids” en est déjà une preuve. C'est le grand succès totalement imprévu de cette nouvelle oeuvre, jusqu'au point d'être republiée en version reliée, qui la vraiment convaincue de ne pas l'abandonner. Sur le net on trouve beaucoup de vignettes sur lesquelles, en plus des personnages de “Versailles no Bara” s'ajoutent ceux de "Jotei Ekaterina” et ”Eikou Naporeon: Eroika!” et même d'Orpheus. 

Cette biographie est faite de diverses sources, de Wikipédia à Manganews en passant par des sites dont j'ai oublié de noter le nom... désolée. 

Informations complémentaires :

Elle a fait partie du Groupe de l'an 24 - Son groupe sanguin est AB positif et elle est du signe du Sagitaire.

Riyoko Ikeda à été décorée de la légion d'honneur en 2008. Lire l'article de la rubrique "INFO"

Pour en savoir plus un article du site MANGA NEWS

Le site Officiel de Riyoko Ikeda