Shingo Araki (荒木 伸吾, Araki Shingo?), né le 1er janvier 1939 à Nagoya dans la préfecture d'Aichi et mort le 1er décembre 2011 à Itabashi, quartier de Tokyo, est un directeur d'animation et character designer japonais. Shingo Araki est character designer pour la première fois, sur Babel II en 1972-1973.

Vers l'âge de cinq ans, Shingo Araki commence à reproduire des dessins vus dans des journaux, ce qui est le point de départ de sa passion. Plus tard, âgé d'une vingtaine d'années, il entame sa carrière professionnelle par des illustrations pour des publicités et des livres pour enfants.

Il se lance ensuite dans le manga avec des créations plutôt originales, les thèmes étant le western ou le sport. Ses dessins ne passent pas inaperçus et c'est en 1964, à l'âge de 25 ans, qu'il se fait remarquer par la Mushi Production, dont le propriétaire est Osamu Tezuka, le "Disney japonais". Il y travaille comme intervalliste (cela consiste à dessiner les dessins manquants pour assurer un mouvement fluide lors de l'animation) sur Le Roi Léo (1965 et 1966) et sa suite, Shin Janguru Taitei Susume Reo, (Le retour de Leo, 1967), ou encore Princesse Saphir.
Dans les années 1970, de grandes maisons de productions, telles la Tokyo Movie Shinsha ou la Toei, font appel à ses services. Il y est animateur sur des séries à succès, comme Ashita no Joe (1970), Mahō no Mako-chan (Makko la petite sirène, 1970), Devilman (1972) ou Koya no shônen Isamu (Willy Boy, 1973).
Shingo Araki est character designer pour la première fois, sur Babel II en 1972-1973.

En 1973, il rencontre Michi Himeno, sur l'adaptation animée du manga Cutey Honey, Cherry Miel. À partir de ce moment, elle devient son assistante attitrée. Et dès 1974, il décide de monter le Studio Jaguar, (ou Studio Jaguard, ou encore Araki Productions) avec ses collègues et amis Michi Himéno, Akio Sugino, Akihiro Kanayama et Nobuyoshi Sasakado. 
Ils travailleront, dès lors, sur plusieurs séries animées de grande qualité, dont beaucoup d'adaptations de mangas : Goldorak, Lupin III, Lady Oscar (adaptation de La Rose de Versailles), Ulysse 31 (c'est Araki qui est à l'origine des personnages Thémis et Noumaïos et de l'ensemble du style de la série), Albator 84, Inspecteur Gadget, Cat's Eye, Lucile, amour et rock'n'roll, Yu-Gi-Oh!, ainsi que sur une grande partie de l'animation japonaise, dont beaucoup d'animes connus en France.

Toutefois, ce n'est qu'entre 1986 et 1989 qu'il œuvre sur son dessin animé de référence, Saint Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque), dans lequel il recréera tout l'univers visuel du manga de Masami Kurumada.  
Sa société ne se limite pas à l'animation, puisqu'elle couvre d'autres domaines, tels les jeux vidéo, ou les illustrations pour publicités ou romans.
Même si le duo Araki-Himeno s'est séparé, cette dernière étant passée indépendante, ils se retrouvent pour l'adaptation animée de la fin de la série Saint Seiya, le Chapitre Hadès. 
Shingo Araki restera l'une des principales références de l'animation japonaise. Connu hors du Japon surtout grâce à son travail sur Saint Seiya ou Goldorak, son influence graphique demeure majeure dans les adaptations d'autres mangas, ou la plupart des séries animées actuelles.

Oeuvres (pour plus de détails allez sur la fiche Wikipedia dont est tiré l'article) : Le Roi Léo - Princesse Saphir- Les Attaquantes - Tomorrow's Joe - Nolan - Mahō no Mako-chan  - Moonlight Mask - Mahou Tsukai Chappy  - Devilman  - Cutie Honey - Babel II - Majokko Megu-chan - UFO Robot Grendizer, (Goldorak), Goldorake Atlas UFO Robot - New Star of Giants  - Wakusei Robo Danguard Ace - Galaxy Express 999 - Hana no Ko Lunlun - New Star of Giants II - The Rose of Versailles - Ulysses 31 - Baxinger - Arcadia of My Youth: Endless Orbit SSX - Ai Shite Knight (Embrasse moi Lucile ) - Lupin III Part III - Glass Mask - Mighty Orbots - Tongari Boushi no Memoru - Maple Town - Saint Seiya - Yokoyama Mitsuteru Sangokushi - Aoki Densetsu Shoot ! -  Gegege no Kitaro - Kindaichi Case Files - Yu-Gi-Oh ! - Yu-Gi-Oh! Duel Monsters - Ring ni Kakero 1: Carnival Champion Hen - Ring ni Kakero 1: Nichibei Kessen Hen - Amon Saga - Albator 84 - Laura ou la passion du théâtre - Lupin III -Signé Cat's Eyes - Les petits malins - Inspecteur Gadget - Burai: Hachigyoku no yūshi densetsu 

sa fiche Wikipédia

On sait peu de choses sur cette talentueuse illustratrice indisociable de Shingo Araki.. Je vais tenter de regrouper ici le maximum d'informations. Ce texte est donc succeptible d'évoluer dans le temps.

Michi Himeno (姫野 美智 – Himeno Michi), de son vrai nom, Michiko Takahashi, est Animatrice, Character designer et Illustratrice. Elle est née le 16 Août 1956. 

Après avoir finit ses études dans un lycée technique, elle essaye d’entrer dans le monde de l’animation. Le site Saint Seiya Pédia propose une interview de la dessinatrice. L'entretien est surtout axé sur la saga Saint Seiya, mais au début de l'interview elle parle de ses débuts avec Shingo Araki. C'est dans cette interview que j'ai pioché les info suivantes. En 1973, en  regardant une série "Babel 2" elle s'était aperçue que les dessins de l'épisode 3 étaient différents, ils étaient animés par Shingo Araki et lui paraissaient bien meilleurs. Voyant l'influence que le dessinateur pouvait avoir sur une série, elle décida de contacter la Toei Dōga (aujourd'hui Toeï animation) pour entrer en contact avec Araki. C'est ainsi que leur collaboration commença. C'était une petite équipe de 8 personnes qui travaillaient parfois à domicile. Araki exigeait de tous qu'ils soient polyvalents et capables de touher à tous les plans de l'animation. La première oeuvre qur laquelle elle travailla fut "UFO Robo Grendizer" (1975) où elle réalisait les intervalles. Michi Himeno confie aussi que le planning était très rude à l'époque de Versailles no Bara en 1979. 

La suite de l'interview raconte beaucoup de choses sur sa collaboration avec Araki sur les Chevaliers du Zodiaque. C'est vraiment très intéressant, les croquis illustratifs sont très beaux.

Sur d'autres sites : Comemo* et Blood Cyna, j'ai trouvé d'autres informations que j'ai tenté de mixer ensemble : Himeno et Araki collaborent pour la première fois en 1973 sur la série Cherry Miel, et ils fondent ensemble Araki Production en 1974. 

Araki Productions rassemble des animateurs, intervallistes et metteurs en scène. Parmis les collaborateurs, on trouve Tomoharu Katsumata (Metteur en scène sur Saint Seiya), Hideyuki Motohashi (Chara-designer de B'T X), Yokô Himeno (soeur aînée de Michi et animatrice), Yue Itô (animatrice), Tomiko Namiki (animatrice), Kyokô Chino(animatrice / intervalliste). C'est à cette époque qu'il devient "officiellement" character-designer (sa première oeuvre à ce poste fut Babe II).

Ensemble ils ont travaillé sur de nombreuses séries qui nous ont beaucoup marquées pour certaines : Danguard Ace (1977), UFO Robot Grendizer (Goldorak, 1975, en collaboration avec le défunt Kazuo Komatsubara), Ulysse 31 (1980-Araki est à l'origine du chara-design des personnages de Nono, Thémis et Noumaïos qui n'existent pas dans l'histoire d'Ulysse. Il est également directeur de l'animation sur quelques épisodes), Lupin III (1977), Lady Oscar (1979-1980), Albator 84, Inspecteur Gadget (1983-épisode pilote), Cat's eye (1983), Lucile amour et rock'n'roll.

Entre 1986 et 1989, ils travaillent sur leur oeuvre de référence : Saint Seya (Les Chevaliers du Zodiaque). La Société Araki s'occupe d'animation, de jeux vidéos ainsi que d'illustrations pour des publicités ou des romans.

Aujourd'hui, le duo Araki-Himeno s'est séparé car Michi Himeno a fondé sa société indépendante. Ils se sont néanmoins retrouvés pour l'adaptation animée de la fin de la série Saint Seiya : le Chapitre Hadès.

Le site Animix apporte d'autres information sur leur collaboration : "Elle est ensuite formée par Shingo Araki qui lui apprend l’utilisation de la peinture dans le cas d’illustrations en couleurs. L’utilisation de l’aquarelle. Les effets de brillances, de lumières et d’ombres. Et lui inculque des connaissances solides dans le domaine du celluloïd. Ses premiers travaux sont sur « UFO robo Grendinzer », elle y officie d’abord en tant qu’intervalliste. Mais très rapidement Shingo Araki lui demande de réaliser des plans clés. En 1979 elle intègre officiellement l’Araki Production.
En 2002, après 13 ans d’attente elle est appelée à retravailler sur Saint Seiya, au chara design des OAV d’Hades, adaptant la dernière partie du manga. Elle travaille actuellement** sur des séquences animées pour les pachinko de SANYO.
Écrit par: animix"

*Après recherches, les infos du site Comeno se retrouvent aussi dans la bio Wikipédia de Shingo Araki.

** date de l'article non connue

Bio sur My Anime List : 

Prénom : Michi - Nom de famille : Himeno - Anniversaire : 16 août -  Site Web : - Himeno Michi est une artiste d'animation japonaise et une créatrice de personnages. Son travail le plus célèbre est sur la série télévisée Saint Seiya. 
En 1973, elle débute sa collaboration avec Araki Shingo sur Cutie Honey et travaille ensuite chez Toei Animation avant de former Araki Productions avec lui en 1974. Ensemble, ils ont travaillé sur de nombreux films et séries à succès. Il travaille sur le mâle. Certains de ses succès les plus remarquables sont Lupin III (1977), Berusaiyu no Bara (La Rose de Versailles, 1979), Hana no Ko Lunlun (The Flower Child Lunlun, 1979), Ulysse 31 (produit en 1980, sorti en 1981), Muugen Kidou SSX (Arcadia of My Youth: Endless Orbit SSX, 1982) et les versions OVA de Fuuma no Kojirou (1991). L'accréditation internationale est venue avec Saint Seiya (Knights of the Zodiac, 1986), pour son style de dessin élégant ainsi que le style de dessin dynamique d'Araki.

(Source : AniDB)

Oeuvres

Goldorak UFO Robo Grendizer - Galaxy Express 999 - Lady Oscar Versailles no Bara - Ulysse 31 -  Albator 84 Waga Seishun no Arcadia - Embrasse-moi Lucile Aishité Night - Les Petits Malins Mapple Town Monogatari - Les Chevaliers du Zodiaque Saint Seiya - Fūma no Kojirō -  Alexandria Monogatari - Yokoyama Mitsuteru Sangokushi - Burai - Babel 2nd - Aoki Densetsu no Shoot- Ningen Kakumei - Gegege no Kitarô - Les Enquêtes de Kindaichi Kindaichi Shônen no Jikenbô -  Les Enquêtes de Kindaichi Kindaichi Shônen no Jikenbô - Yu-gi-oh! - Siam Neko - Ring ni Kakéro 1 - Saint Seiya Elysion Hen  -  Kaïla Quest ~Ragen Blue Universe~

Osamu Dezaki (出﨑 統, Dezaki Osamu?), né le 18 novembre 1943 à Tokyo au Japon et mort le 17 avril 2011 à Mitaka, une ville de la banlieue ouest de Tokyo[1], est un réalisateur de séries et de films d'animation (anime). Son frère de trois ans son aîné, Satoshi Dezaki (en) est également un réalisateur. Il arrêta de dessiner à la fin du lycée en 1962 et entre chez Toshiba où il ne reste qu'un an. En 1963, il intègre le studio d'animation Mushi Production créé par le mangaka Osamu Tezuka dont Dezaki est un grand admirateur.

Il a contribué à un nombre incalculable de séries animées dont voici quelques grand noms : Jeu Set et Match, Astro le petit Robot, Lupin III, Rémi Sans Famille, Cobra, L'île au Trésor, Ashita no Joe, Très Cher Frère... pour les plus connues chez nous. 

En 1979, Dezaki collabore avec le grand Shingo Araki sur Versailles no Bara (Lady Oscar), cette fois sans Sugino qui le rejoindra avec Yoshio Takeuchi sur l’incontournable Space Cobra (1982). Sur Versailles No Bara, Dezaki n’entre dans la danse qu’à partir du 19ème épisode, précédé avant cela par Tadao Nagahama. Il s’empresse alors de revoir les story-boards et impose sa griffe à la série, prenant un tournant thématiquement et visuellement beaucoup plus torturé. Sans jamais trahir le matériel de base, Dezaki parvient à sublimer ses visions, faisant planer ces travaux au-dessus de ceux des autres. Il affirmera : « Je ne connais pas les détails mais j’ai appris que la première partie de la série n’avait pas plu aux producteurs. On est alors venu me demander de reprendre le projet mais il me répugnait de prendre la place de quelqu’un d’autre mais Nagahama-san est parti et trois épisodes ont été produit sans aucun réalisateur. J’ai donc pris la place. » Il ajoutera également son intention de s’affranchir de son prédécesseur : 

« Je n'ai pas voulu regarder le travail de mon prédécesseur afin de faire les choses à ma façon sans aucune influence extérieure et la production m'a laissé carte blanche. J'ai donc essayé de faire ressortir les éléments les plus dramatiques du manga et ai demandé à Araki-san d'arrêter de se retenir dans son dessin »

Voici une interview de Dezaki où il évoque la Rose de Versailles:

Tadao Nagahama (長浜 忠夫, Nagahama Tadao ; 26 septembre 1932 – 4 novembre 1980 à Kagoshima) était un réalisateur japonais d'anime et de spectacles de marionnettes. Il a également écrit les paroles du générique de l'anime sous le pseudonyme d'Akira Aoi (あおい あきら, Aoi Akira).

Nagahama a réalisé des succès dans des genres très variés, notamment les super robots, le sport et la comédie. Il est surtout connu pour avoir réalisé la trilogie « Robot Romance » de Sunrise et Toei, qui a introduit une dimension dramatique humaine dans le genre des super robots. Il est également connu pour avoir réalisé plusieurs séries d'anime populaires qui restent très appréciées du public japonais. Son œuvre la plus célèbre est le succès national « Star of the Giants », qui a contribué à la popularité du baseball au Japon.

Nagahama a débuté sa carrière théâtrale au sein du club de théâtre de son collège, où il a non seulement mis en scène, mais aussi joué.

Au début des années 1960, alors qu'il travaillait au département de production de la troupe de théâtre de marionnettes Hitomi-za, il a été chargé de réaliser des émissions de marionnettes pour la télévision.

En 1965, il a rejoint A Production, société de production d'anime pour Tokyo Movie, studio d'animation fondé par Yutaka Fujioka, son collègue chez Hitomi-za et producteur de l'émission télévisée de marionnettes Iga no Kagemaru. C'est là qu'il a fait ses débuts à la réalisation d'anime. La série télévisée qu'il a réalisée, Star of Giants, diffusée à partir de 1968, a connu un immense succès. Cependant, après avoir travaillé sur Samurai Giants, il a abandonné l'animation japonaise et a quitté A Production pour fonder sa propre société, où il a travaillé dans la production publicitaire pendant environ un an.

En 1975, il fit son retour dans l'industrie de l'animation japonaise en tant que réalisateur de Reideen The Brave, remplaçant Yoshiyuki Tomino, écarté de la série en cours de route. Ce fut son premier anime de robots.

En 1976, il prit la direction de Combattler V, un autre anime de robots produit par Toei (et non Toei Animation), et participa à sa conception avec l'équipe de Raiden dès les premières étapes. Ce travail lui permit de commencer à former des comédiens de doublage et à gérer les effets sonores, ce qui lui valut d'être crédité comme directeur du son. Il réalisa ensuite deux autres animes de robots pour Toei : Voltes V et Tōshō Daimos. Ces trois œuvres forment par la suite la Trilogie des Romances Robots. Voltes V, en particulier, connut un tel succès aux Philippines qu'après plus de 45 ans, une adaptation en prises de vues réelles de la série télévisée fut produite par la plus grande chaîne de télévision terrestre du pays en 2023. Dans Daimos, le chorégraphe des combats à l'épée de Toei dirigea les scènes d'action sur la suggestion du producteur de Toei, et Nagahama fit dessiner les séquences d'action par des animateurs à partir d'une vidéo de ses mouvements. Parallèlement, ce même producteur intégra des éléments d'anime issus de ces œuvres aux productions tokusatsu en prises de vues réelles de Toei, notamment des robots géants composés de plusieurs mechas combinés en un seul, des ennemis aux graphismes soignés et un style graphique inspiré des animes.

En 1979, il réalisa Future Robot Daltanious, produit selon la même structure que les trois œuvres précédentes, mais diffusé par une autre chaîne. Il quitta cependant la série en cours de production pour réaliser La Rose de Versailles au sein de son ancienne société, Tokyo Movies. Il dut toutefois se retirer de ce projet également en raison d'un désaccord avec un comédien de doublage concernant son approche du jeu d'acteur.

Lors de la production de l'anime coproduit par le Japon et la France, Ulysses 31, il contracta une hépatite fulminante et mourut subitement de cette maladie à l'âge de 43 ans.

Kōji Makaino (馬飼野 康二, Makaino Kōji ; né le 26 janvier 1948) est un compositeur, arrangeur et musicien de musique pop japonaise. Il est le frère aîné du compositeur Shunichi Makaino.

Biographie

Makaino est né à Toyohashi, dans la préfecture d'Aichi. Son père, Noboru, était mélomane et compositeur amateur ; il a initié Kōji aux instruments de musique. Avec son père et son frère, il jouait du tango. Après avoir obtenu son diplôme du lycée commercial préfectoral d'Aichi à Toyohashi, il a étudié la musique au conservatoire Naomi avant d'abandonner ses études en 1967 pour rejoindre le groupe « Blue Sharm ». Ce groupe n'a sorti que quatre singles et s'est séparé en 1970.

Depuis 1972, année où il a réalisé les arrangements de l'album « Chance wa Ichido » d'Hideki Saijo, il travaille comme compositeur et arrangeur. Il a composé de nombreux morceaux de kayōkyoku, de chansons d'idoles, d'enka, de bandes originales de films, de séries télévisées et d'anime, ainsi que des chansons publicitaires, entre autres. Outre ses centaines de compositions, il a signé la bande originale de plusieurs séries animées, notamment « La Rose de Versailles », ainsi que de quelques séries et films en prises de vues réelles. Il a travaillé sous les pseudonymes de Mark Davis, Jimmy Johnson et Michael Korgen, car depuis la fin des années 1970, de nombreux artistes étrangers étaient engagés pour des publicités télévisées, et parce qu'il souhaitait affirmer son style international.

Traduit de la fiche Wikipedia anglophone

Attention cette partie concerne une personnalité qui n'a PAS participé à la Rose de Versailles. 

Date de naissance : 19 sept. 1944 - Né à : Sapporo (Hokkaido - Japon) - Profession principale : Character-designer, Directeur de l'animation

Akio Sugino est né le 19 septembre 1944, à Sapporo, le sixième enfant d’une famille qui en comptera au final sept. Toute la famille s’installe à Kitami vers 1952.En 1959, le jeune Akio Sugino, élève du lycée privé Hokuto, publie ses premières œuvres dans les magazines Kage et Machi spécialisés dans les mangas, et remporte ses premiers prix de dessinateur-mangaka. Il entamera par la suite une carrière chez Mushi Production pour un salaire mensuel de départ de 5000 yens. Son auteur favori est Shûgorô Yamamoto, et le mangaka qu’il admire le plus est Tetsuya Chiba. Il avoue d’ailleurs que son travail et son style sont influencés par les œuvres de Morimi Murano et Tetsuya Chiba. Il éprouve un profond respect pour Akira Kurosawa. Il aime les chats et la mer, sa couleur préférée est le bleu et celle qu’il déteste, le violet. Sa saison de prédilection est l’automne, il éprouve une sorte de phobie des fleurs de cerisiers qui tombent à peine épanouies au printemps.  
Il est l'un des plus grands "character designer" de la société TMS. Il est spécialisé dans le style "gekiga", c'est à dire réaliste. 
En France, outre Cobra, il reste connu pour avoir avoir assumé les designs de Cat's Eye, Rémi sans famille, Black Jack, L'île au Trésor ou encore la 2nde moitiée de Lady Oscar (avec Michi Himeno, et Shingo Araki, celui qu'on ne présente plus depuis son extraordinaire travail sur Saint Seiya - Les Chevaliers du Zodiaque). Il travaille souvent avec son inséparable ami et producteur, Osamu Dezaki avec qui il entrera dans les studios Tezuka (du nom d'un des plus célèbres auteurs de mangas).

En ce qui concerne la participation de Sugino à la série "La Rose de Versailles"

Nombre d'articles et de fiches techniques créditent Sugino dans le Staff de la série "Lady Oscar", hors après des recherches, une remarque d'une fan japonaise et la contribution de chat GPT (utile pour synthétiser des informations) il n'est pas crédité comme Chara designer même secondaire sur la série. Les crédits officiels  indiquent Shingo Araki et Michi Himeno comme « キャラクターデザイン / 作画監督 » (character design / animation directors).

Les mentions disant que Sugino était « le character designer » viennent surtout d’interprétations ultérieures (jaquettes LD/DVD, illustrations promotionnelles) et d’articles/fansites qui confondent son rôle réel. Wikipédia+1. En effet Sugino à illustré les jaquettes des laser disc videos sortis au Japon, ces illustrations ont été reprises pour le second coffret DVD français. 

Les pages de référence et les listes de staff japonaises (crédits de la série) donnent 荒木伸吾 (Shingo Araki) et 姫野美智 (Michi Himeno) comme character designers / 作画監督 pour la série TV. Il s’agit de la lecture « officielle » des crédits du programme. Wikipédia

Plusieurs articles fan / essais expliquent la confusion : des illustrations réalisées par Sugino (couvertures LD, visuels promotionnels, artbooks) ont ensuite été associées au show, d’où l’idée qu’il aurait « refait » le design de la série mais selon des sources techniques/sakuga et des conférences (et des comptes-rendus d’Animage / événements), Sugino n’a pas remplacé Araki/Himeno comme character designer de la série ; l’assertion « Sugino a pris en charge la suite de la série » est signalée comme rumeur/erreur. w.atwiki.jp+1

Par ailleurs, Sugino a été un collaborateur fréquent d’Osamu Dezaki sur d’autres productions (et a bien travaillé avec lui à plusieurs reprises), ce qui favorise la confusion dans des articles qui résument rapidement leurs collaborations. Certaines sources anglophones/fanpages peuvent donc lister Sugino comme « co-character designer » par simplification ou par amalgame. Wikipédia. 

Cet article très intéressant de Movies and Game sur les deux artistes le mentionn d'ailleurs très bien : " En 1979, Dezaki collabore avec le grand Shingo Araki sur Versailles no Bara (Lady Oscar), cette fois sans Sugino qui le rejoindra avec Yoshio Takeuchi sur l’incontournable Space Cobra (1982). Sur Versailles No Bara, Dezaki n’entre dans la danse qu’à partir du 19ème épisode, précédé avant cela par Tadao Nagahama. Il s’empresse alors de revoir les story-boards et impose sa griffe à la série, prenant un tournant thématiquement et visuellement beaucoup plus torturé. Sans jamais trahir le matériel de base, Dezaki parvient à sublimer ses visions, faisant planer ces travaux au-dessus de ceux des autres. Il affirmera : « Je ne connais pas les détails mais j’ai appris que la première partie de la série n’avait pas plu aux producteurs. On est alors venu me demander de reprendre le projet mais il me répugnait de prendre la place de quelqu’un d’autre mais Nagahama-san est parti et trois épisodes ont été produit sans aucun réalisateur. J’ai donc pris la place. » Il ajoutera également son intention de s’affranchir de son prédécesseur : « Je n'ai pas voulu regarder le travail de mon prédécesseur afin de faire les choses à ma façon sans aucune influence extérieure et la production m'a laissé carte blanche. J'ai donc essayé de faire ressortir les éléments les plus dramatiques du manga et ai demandé à Araki-san d'arrêter de se retenir dans son dessin »"